五彩繽紛的戲劇臉譜不同于面具，是中國特有的一種獨具風格的造型藝術，受到世界各國人民的贊譽。如今，臉譜這一古老藝術非但沒有歷盡滄桑而消失其魅力，相反，繽紛流麗、氣象萬千的彩陶、郵票、國畫、剪紙、木偶、竹刻等臉譜藝術品成了人們家中常見的掛飾物品，而且成為人們日益鐘愛的收藏品。

臉譜，起源于原始圖騰（約公元550年），后來逐漸演變成藝術化的戲劇臉譜。據《舊唐書·音樂志》和唐段安節撰《樂府雜錄》記載，公元550年的北齊蘭陵王高長恭英勇善戰，但因貌美少威，因而每次作戰就戴上形狀猙獰的假面具。到了唐代就發展成為一種“代面”的歌舞形式，這種戴面具演出，觀眾對演員表情變化看不見，妨礙對戲劇藝術的欣賞，后來面具就不戴了，發展為將面具上的花紋直接畫在臉上的化妝藝術；宋元時期，面部化妝色彩多樣化，有黑臉、紅臉、花臉、青臉、藍臉。這些臉譜的顏色都有一定象征意義，紅色表示英勇、正義，如關羽赤膽忠心，就勾畫紅臉；黃色表示勇猛、殘暴，如《戰宛城》中的典韋、《馬陵道》中的龐涓，勾畫黃臉；白色表示奸詐、多謀，如曹操奸詐，勾畫白臉；黑色表示剛直、果斷，如包拯鐵面無私，勾畫黑臉；藍色表示堅毅、勇敢，如《連環套》中的竇爾墩、《白水灘》中的青面虎；此外還有神怪仙佛一類人物，專用金色、銀色等。戲劇人物臉上先有了這些主色基調，再配以表現其心理、專長、命運等象征圖案，一個性格鮮明的人物形象就塑成了。

我國古老戲劇劇種，如徽劇、漢劇、昆曲、秦腔、川劇等360多個劇種，絕大多數都有自己的臉譜形式，各有風姿。清代中期形成的京劇，吸收了不同劇種的精華，經過藝人們創作，臉譜多達幾百種，形成絢麗多姿的臉譜藝術，成了中華民族傳統文化的瑰寶。

臉譜在譜式、圖案、顏色上，有其既定的格式。譜式上大致可分為整臉、三塊瓦臉、十字門臉、六分臉、碎臉、歪臉、象形臉等，其中，整臉和三塊瓦臉是最基本的兩種譜式。整臉是指臉上涂一種主色（或白或黑、紅），不勾花紋，不歪不破，略畫眉、眼、鼻和紋理，這種主要是膚色夸張的譜式，多用于刻畫面帶笑容、內藏奸詐的權貴。三塊瓦臉是用黑色或其它深色夸張表現兩眼窩、鼻窩，類似三塊瓦片，這種譜或用途較廣，正反人物都可以用。十字門臉的底色為白色，自鼻子到腦門畫一黑色立柱，又在黑眼窩中間畫一橫線，兩眉畫兩個橢圓形黑點，好像十字。六分臉的腦門為白色，從鼻子到腦門畫一深色立柱，又以同色畫眉毛以下至兩頰，在眉間畫兩個深色橢圓形的點，整個臉由白色與深色大致為四六開比例，因而稱六分臉。

臉譜藝術深受我國人民喜愛，在長期發展的歷史歲月中，廣泛應用于工藝美術中，形成很多品類，如彩塑、國畫、剪紙、竹刻、燒瓷、面塑、蠟染、風箏、面具、蛋殼、皮影、木偶、郵票、以及裝飾包裝等，都有豐富多彩臉譜造型，格調各異，絢麗多姿。判斷臉譜藝術品的收藏價值，主要在于它的藝術價值和文物價值，年代久遠的藝術品、名人制作的工藝美術品，其收藏價值就高，尤其是名人的臉譜國畫、古代戲曲人物古壺、瓷瓶，與戲劇界名人合影的珍貴照片等，無不成了收藏者追尋的收藏珍品。近年來，我國多次舉辦“中國臉譜精品展”，展出的彩塑立體臉譜、戲劇人物國畫臉譜、蛋塑、社火、有機玻璃等臉譜藝術品，引起人們的興趣并深受好評。

臉譜收藏，可按品種分類，這種收藏方法可以了解臉譜廣泛應用，根據運用情況探索臉譜來源及應用價值；也可按劇種分類來收藏，各個劇種的臉譜都有各自獨特的藝術風格，因而這種收藏方法可以從相同中比較出不同，便于深入了解臉譜的藝術價值。

臉譜的由來追溯至周代。

周代的“儺”是一種驅鬼的宗教樂舞，舞者戴的就是一個“黃金四日”的假面具，這是宗教樂舞中的面具。漢代雜技也有戴假面具的，稱為“象人”。

至唐代“歌舞戲”中的“代面”，又稱“大面”，則來自北齊的蘭陵王。 相傳，蘭陵王長恭貌像婦人，自己覺得不足威懾敵人，于是刻木為假面，戴著上陣，勇冠三軍。

唐代歌舞《蘭陵王入陣曲》里，扮演蘭陵王的演員就要戴面具。這可能就是后來戲曲中臉譜的起源。

歌舞戲中的“代面”可說是戲曲中利用面具的濫觴，以后屢經演革面成臉譜。雖然臉譜從什么時候開始，還不易確定，但《宋史·蔡攸傳》已有“涂抹青紅，雜倡優侏儒”的記載，可見宋代已有涂臉，亦即今日京劇之勾“臉譜”。

近現代舞臺臉譜可概略歸納為以下幾類： 一、整臉：俗稱六分臉，是京劇中比較原始的譜式，清代咸豐、同治年間的臉譜戲畫就有這類譜式，整臉臉譜多用于年邁之人，如《麒麟閣》中的楊林（粉紅）、《大保國》中的徐延昭（紫色）、《群英會》的黃蓋（紅色）；這種譜式也可用于非年邁的特定人物，如，《鍘美案》的包拯，《天官賜福》中的趙公明（大財神）、《御果園》中的尉遲恭等。

二、三塊瓦臉：這種譜式在舞臺上的應用極為廣泛，這種譜式明前的把眉、眼、鼻窩，用色彩區分為三塊，故名為三塊瓦。如《收關勝》中的關勝（紅色，額面加太極圖成姜維）、《失街亭》中的馬謖（白色）、《魚腸劍》中的專諸（紫色）、《戰宛城》中的夏侯墩（藍色）、《長坂坡》中的樂進（黃色）。

三塊瓦臉譜的眼窩把后部下重即為三塊瓦老臉，如《四杰村》中的鮑自安（白三塊瓦老臉）、《四杰村》中的花振芳（粉紅三塊瓦老臉）、《弓硯緣》中的紀獻唐（紅色）、《刺王僚》中的姬僚（黃色）等。 三、花三塊瓦臉：這種臉譜是從三塊瓦譜式發展而成，這種譜式在舞臺應用中也很廣泛，把眉子、眼窩、鼻窩中分別加畫圖案或線條，構成不完整的三塊瓦，如《霸王別姬》項羽（也有稱此譜為無雙臉，即為項羽的專用臉譜，白色畫三塊瓦譜式），《戰宛城》中的許渚（黑花三塊瓦）、《連環套》中的竇爾墩（蘭花三塊瓦）、《草橋關》中的馬武（藍色，郝壽成先生用綠色）、《戰濮陽》中的典韋（黃色花三塊瓦）、《祥梅寺》中的黃巢（紅色花三塊瓦）、《叭蠟廟》中的費德功（紫色花三塊瓦）等。

三塊瓦臉譜將兩側白眉加寬，兩邊的黑眉子并在一起，形成從鼻頭至額頂的黑道（俗稱通天紋），兩眼窩用黑道相連，形成十字黑道，派生出“十字門花三塊瓦臉譜”，如《草橋關》中的姚期，《牛皋下書》中的牛皋，《牧虎關》中的高旺等。 四、碎臉：這種臉譜是把花三塊瓦臉譜進一步細化，增加紋理、花樣，譜圖比較繁雜，但仍然是花三塊瓦臉譜的基本格局，如《界牌關》中的蘇寶童（稍加改動即成“安天會”和“無底洞”中的吊客臉譜，屬黑色碎臉）、《無底洞》中的白虎（白色碎臉），不少神怪臉譜使用碎臉臉譜，如《百草山》中的金翅鳥、白鸚鵡，《琵琶緣》中蝙蝠精（金色）、《打棍出箱》中的煞神（黑色）等。

五、元寶粉臉與元寶臉：元寶粉臉一般是用抹臉的方法，常是表現地位較低的奸臣，有些牙將、旗牌、朝官、賊盜、惡奴等也用元寶粉臉，如《罷宴》中的中軍，如果把元寶臉譜的眉子、眼窩加寬加大，用勾臉的方法，就稱之為元寶臉，如《五人義》中的顏配韋。 六、丑角粉臉：丑角多用抹臉方法，主要有腰子粉臉，豆腐粉臉，棗核粉臉等基本譜式，勾、揉方法也可用于丑角臉譜，丑角也有破臉臉譜。

七、其他譜式：京劇舞臺上有些特定人物，應勾畫特定的臉譜， 1、太監臉：凈角太監臉譜多用揉紅或抹白的方法，如《鳳還巢》中的周公公、《黃金臺》中的伊立等。2、僧道臉：這是表現僧人道士人物的特定譜式，如《五臺山》中的楊延德（楊五郎到五臺山出家為僧），僧式臉譜一般點猞猁點。

3、象形臉：多用于象征各種精靈的化身，將鳥、獸、鱗、介圖案，經藝術美化，勾畫在臉上，形成美觀的臉譜，如 《盜魂鈴》中的豬八戒、《紅梅山》中的金錢豹等。

我國最早的臉譜應該是古人在祭祀大典上的舞蹈道具。

在今天一些具有古樸民風的少數民族地區，還可以看到這樣的面具。舞臺臉譜的起源有幾種說法。

其中一種說法是源于我國南北朝北齊，興盛于唐代的歌舞戲，也叫“大面”或“代面”，如為了歌頌蘭陵王的戰功和美德而跳的男子獨舞，就戴面具。幾乎所有的人類族群，在其原始時代都有過圖騰崇拜。

古.、把他們崇拜的某種物品或概念描繪出來，并對其進行一定儀式的祭拜。《后漢書》記載，在祭祀儀式時，負責祭祀的巫覡們要戴上一定的面具。

如：星堆出土文物中就有幾十個青銅面具，據考證是古蜀國舉行祭祀時的用品又如“儺禮”，這是自先秦時代就有的一種迎神以驅逐疫鬼紀俗禮儀。儺禮一年數次，大儺在臘日前舉行。

儺禮中的表演者要戴上一定的面具，而這種戴著面具的宗教舞蹈對民間舞蹈有著巨大的影響。由此可見，臉譜的確是表達了人們對圖騰的一種崇拜和敬畏之情。

與寫意的戲曲精神相應合，中國戲曲的化裝也是夸張的。

將角色的五官相貌、骨骼肌肉、紋理膚色，乃至心理性格以圖案化的方式，用“油”或者“水”調和顏 料，畫在演員的臉上，這些圖案具有一定的規范和樣式，這就是臉譜。廣義的臉譜， 可以說生、旦、凈、丑各行當都有各自的臉譜樣式，不過一般我們提到的臉譜，是 指狹義的臉譜，專指大多數應用于“凈行”和“丑行”的臉譜樣式。

中國各種地方 戲曲都有臉譜，其中京劇臉譜更是集大成于一身，精美豐富，蔚為壯觀。 作為一種化裝的方式，臉譜有大面和涂面兩個源頭。

“大面”，亦作“代面”，是 用金、木等材料制成面具以代替或遮擋本來面目。《太平御覽》卷七十九引《龍魚河 圖》云：“蚩尤兄弟八十一人，并獸身人語，銅頭鐵額。

”這大概就是最早的金屬面 具吧。這種面具應用于戲曲舞臺就是“大面”。

據《舊唐書?音樂志》記載：“大面 出于北齊。北齊蘭陵王長恭，才武而面美，常著假面以對敵。

嘗擊周師金墉城下， 勇冠三軍，齊人壯之，為此舞以效其指麾擊刺之容，謂之蘭陵王入陣曲。”唐代崔令 欽所著《教坊記》中也有相似的記載，更說出“乃刻木為假面，臨陣著之”的話。

這部《蘭陵王入陣曲》是著名的大面歌舞戲，有唐一代非常流行。在唐代，除了使 用面具化裝的表演，也出現了直接在臉上涂抹化裝的表演形式，如參軍戲。

到宋金 時期，涂面化裝進一步發展，形成了“素面” “花面”的基本形式。至元雜劇一興， 中國戲曲臉譜藝術也就隨之形成規模，漸趨成熟。

京劇，又稱“皮黃”，由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，時間是在1840年前后，盛行于20世紀三、四十年代，時有“國劇”之稱。現在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表。京劇是中國的“國粹”，已有200年歷史。另外，“京劇”也是一個網絡用詞，意思同“驚懼”。

代表人物就太多了：

老生：譚派——譚鑫培；汪派——汪桂芬；孫派——孫菊仙；汪派——汪笑儂；王派——王鴻壽；劉派——劉鴻聲；余派——余叔巖；言派——言菊朋；高派——高慶奎；馬派——馬連良；麒派——周信芳；新譚派—譚富英；楊派——楊寶森；奚派——奚嘯伯；唐派——唐韻笙

武生：俞派——俞菊笙；李派——李春來；黃派——黃月山；楊派——楊小樓；蓋派——蓋叫天

小生：程派——程繼先；德派——德珺如；姜派——姜妙香；葉派——葉盛蘭

旦角：陳派——陳德霖；王派——王瑤卿；梅派——梅蘭芳；程派——程硯秋；荀派——荀慧生；尚派——尚小云；筱派——筱翠花；黃派——黃桂秋；張派——張君秋

老旦：龔派——龔云甫；李派——李多奎；孫派——孫甫亭

花臉：何派——何桂山；金派——金秀山；裘派——裘桂仙；金派——金少山；郝派——郝壽臣；侯派——侯喜瑞；裘派——裘盛戎

丑角：蕭派——蕭長華；傅派——傅小山；葉派——葉盛章

京劇的形成 京劇的形成大約有150年左右。

清乾隆五十五年（1790年）江南久享盛名的徽班"三慶班"入京為清高宗（乾隆帝）的八旬"萬壽"祝壽。徽班是指演徽調或徽戲的戲班，清代初年在南方深受歡迎。

繼此，許多徽班接踵而來，其中最著名的有三慶、四喜、春臺、和春，習稱"四大徽班"。他們在演出上各具特色，三慶擅演整本大戲；四喜長于昆腔劇目；春臺多青少年為主的童伶；和春武戲出眾。

1828年以后，一批漢戲演員陸續進入北京。漢戲又名楚調，現名漢劇，以西皮、二黃兩種聲腔為主，尤側重西皮，是流行于湖北的地方戲。

由于徽、漢兩個劇種在聲腔、表演方面都有血緣關系，所以漢戲演員在進京后，大都參加徽班合作演出，且一些成為徽班的主要演員，如余三勝即是。 徽調多為二黃調、高撥子、吹腔、四平調等，間或亦有西皮調、昆腔和弋腔；而漢調演員演的則是西皮調和二黃調。

徽、漢兩班合作，兩調合流，經過一個時期的互相融會吸收，再加上京音化，又從昆曲、弋腔、秦腔不斷汲取營養，終于形成了一個新的劇種——京劇。第一代京劇演員的成熟和被承認，大約是在1840年左右。

京劇從產生以來曾經有過許多名稱。計有：亂彈、簧調、京簧、京二簧、皮簧（皮黃）、二簧（二黃）、大戲、平劇、舊劇、國劇、京戲、京劇等。

京劇是中華民族的藝術瑰寶，以其無限的藝術魅力被稱為“國粹”。京劇用歌舞演繹故事，是包括文學、音樂、舞蹈、武術、美術、雜技等各藝術行類的綜合體現。

傳統劇目約有一千三百出。它具有綜合性、虛擬性、程式性三大藝術特征。

京劇的行當有：“生、旦、凈、丑”。京劇的四功五法分別是：“唱、念、做、打”和“手、眼、身、法、步”。